一、我们的教育目的
我们的教学理念
老师轻松教，学生快乐学。
我们的教育目的
挖掘孩子潜能，拓展孩子能力，培养健全人格，提高艺术素质。
我们的教学原则
1. 尊重原则：尊重每位孩子。以学员为中心，改变传统物化教学，让孩子主动、快乐学习，建构孩子的完整人格。
2. 赏识原则：孩子每一步成长过程中的学习经历，都应以爱是最美的语言、微笑是最有感染力的行为，赏识为最佳的认同原则。
3. 潜能存在原则：每个孩子都具备无限的潜能，不能忽视和放弃每一个孩子，让孩子从自己的起点出发，去释放自己的潜能。
4. 体验成功的原则：让孩子体验成功、感受成功，获得自信。
5. 问题自查的原则：没有教不好的孩子，只有不会教的老师。
二、学好古筝的几点看法
近年来，随着艺考热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。这为古筝的繁荣和发展起到了很好的推动作用，也让我们这些民乐的普及者感到十分欣慰。
但俗话说得好：“万事开头难”。如何让学生从内心接受和喜欢古筝，尽快地掌握古筝的弹奏技巧，是大多数老师和家长迫切需要解决的问题。笔者就多年来的教学经验和感受，谈一些粗浅的看法，借以抛砖引玉，与各位同仁共勉。
良好的学习兴趣是学好古筝的基础
兴趣是人积极探索事物的认识倾向。我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”推而广之，学琴也是一样。兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按得手痛，就开始打退堂鼓了。如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣？我的做法是在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。另外，我会在课堂上放一些少儿古筝比赛和演出的录像，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，收到了很好的效果。
掌握正确的方法是学好古筝的关键
任何一门学科想要进步都需要技术。学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准 1 号琴码坐正，腰部与面板同高。身体离侧板一拳左右。手形为半握拳状，即休息位。弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在远指关节。笔者现在教学用的初级教程是赵曼琴老师编的《古筝实用教程》，在勾托、抹托、大小撮练习中加入了重力弹奏、展收、转腰等技巧，解决了很多初学者常见的毛病，达到事半功倍的效果。
丰富的表现力是学好古筝的必要条件
演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融。如何提高音乐表现力？首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样，要想细腻地表现出各个流派的特点都靠左手的按弦。这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辨能力，还要有较高的文化素养。我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，有条件的话，也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要有听觉的享受，还要有视觉的美感。
合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证
一般初学者，要求每天练琴两个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹得好坏可想而知。孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
三、古筝培训古筝教学实践
洛阳古筝培训当然仅仅靠语言引导是不够的，教学中我采取几种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，例如：八分音符像钟摆“滴答滴答”，十六分音符像打机枪“哒哒哒哒”，后附点像喇叭响“笛笛”。这样利用日常生活中可以接触到的事物协助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了孩子的紧张感，上课也显得生动有趣。
尊重学生，做学生的良师益友
和孩子们接触过程中我发现孩子都有强烈的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己。许多教师都深深地认识到“教育技巧的部分微妙就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生、了解学生，做学生的知心朋友。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理；相比较而言，耐心地讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语、一个赞许的目光、课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，要让学生真切感觉到老师是知心朋友。
因势利导，循循善诱
学生在学古筝的过程中经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会使学生丧失自信心，发生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。
四、孩子在学习古筝过程中的兴趣波动的周期
通过我们多年的教学观察和总结，孩子学习古筝的兴趣波动具有周期性，这种周期和孩子的年龄、自制力、上课时间的有序程度有紧密关系：年龄越小波动越明显、自制力越差波动越大、上课时间越无序波动越紊乱。
基础阶段
孩子们会因为古筝造型优美、音色悦耳，或看到同龄人在古筝上的“手指飞扬”而喜爱上它，此时的学习兴趣相当高，家长也为之配合。但是，这种兴趣是很粗浅的、模糊的、不稳定的，需要大家小心呵护、耐心培养。《小花猫》《小燕子》《小虾游来了》等有趣动听的小曲在稚嫩的指间流淌出来，孩子们感觉自己非常了不起，兴趣高涨。
入门阶段
有了一点基础就要向纵深进军，孩子们要接触《凤翔歌》《龙船谣》之类的乐曲了。指法、手型、节奏、音准等需要反复练习，孩子开始觉得没意思了，此时出现了兴趣疲软现象。家长在这个阶段则起到了关键性的作用。有的家长鼓励孩子坚持了下来，一步一个脚印按老师的方法学习，往往最终的胜者就在他们中产生；还有部分家长认为，孩子就是喜欢玩，练琴会增加他的负担，不喜欢就算了吧。正确的学习态度和良好的学习习惯将会影响孩子的一生。学习古筝正好能锻炼毅力，净化心灵，提高音乐素养。
初有成就阶段
经过一段时间的煎熬和苦练，孩子们能弹奏比较完整流畅的小型乐曲了，从他们指尖流淌出的美妙动听的音乐很快就赢得家长的赞赏和笑容。在学校里的各种演出、比赛，无形中增强孩子的明星感，学习古筝的兴趣又饱满了起来。
发展阶段与稳定阶段
当孩子们学到了四五级左右，由于古筝乐曲难度加大，完成乐曲需要两个月甚至三四个月的练习，孩子们的“畏难”情绪开始作祟了。此时家长和老师要随时发现孩子的进步并给予鼓励，积极创设情境，帮助他度过难关。度过其中的难关后，孩子们开始迈向大型乐曲的学习，此时孩子对古筝学习的兴趣开始步入稳定期。学到六、七级甚至以上的孩子，已经与古筝一起走过了好几个年头，古筝已经成为他们的朋友、伙伴，在情绪上已经产生一种依恋。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”！祝愿所有学习古筝的学员能顺利安稳度过兴趣波动周期。
五、古筝考级考学过程中要注意的常识问题
多数考生都比较注意礼貌、注意仪表，这是精神文明的体现，值得肯定。然而有些不良现象是应该引起注意的，如考试时衣着不整，或只穿背心、吊带裙、拖鞋等；演奏时口里大声唱着曲谱；脚下踏着拍子；钟摆似的摇头晃脑；眼睛向评委扫来扫去；窥视考评语……等等，均属不正之风，切勿仿效。
一、克服紧张情绪
考试紧张是多数人的“临床易发症”。克服紧张的根本办法，就是平时要苦练基本功，做到技术过硬，曲谱烂熟于心，演奏娴熟自如，考试自然就有信心。所谓“艺高心胆大”就是这个朴素的道理。平时应该多找机会作表演性的锻炼，提高面对生人、生环境的适应能力。
二、做好考前准备
如检查古筝定弦准不准，试验弦的张力软硬手感，指甲是否戴好了，琴架、坐凳是否搁置稳妥、高低是否合适等，尽量避免临场发生故障。
三、演奏时一定要排除一切杂念，全神贯注，集中精力投入演奏
这是每个演奏者必须具备的艺术素质和表演作风。
关于考级考学的一些看法
考级考学是对学习者每个阶段学习质量的检验方式之一。它的最终目的就是：要使学生们通过考级考学获得专家的评定，以鼓励和改进他们演奏中的技术问题、音乐问题等等，使他们在规范的学琴道路上向更高的目标迈进。作为教师和家长们一定要摆正心态，注意孩子学习的质量，基础要扎扎实实，方法要准确无误，这才为孩子将来更大的发展奠定了基础。
六、重技术，忽视自身修养——古筝艺术发展中的一些思考
古筝，是华夏民族创造的一件弹拨类乐器，它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史。当前古筝发展之快、弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。
古筝艺术发展存在一些令人担忧的地方
演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化积淀中汲取营养。普及领域里老师为教而教，学生为学而学，每年只围着考级考学的那几个曲子转。这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。
气韵生动
中国的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此。作为艺术传达主体的演奏者，需要通过气息的运用，将音乐思维深刻地表达出来，从而打动自己、打动观众。
作为老师
决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。考级考学不是学习音乐的目的，一纸证书也不能代表个人的水平和能力。首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力，切不可手把手地教一句、弹一句。要注重发挥学生的个性。要尊重原创，不要根据自己的演奏习惯改写原谱。
作为学生
多听多唱——不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。一切问题尽量自己解决，以锻炼自身能力，初期尤其要提高视奏能力。除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。要善于观察思考。
卢竹音说：“何以获得持续、健康、较快的进步？惟有循序渐进。”
七、新筝常见问题的处理方法
如发现某弦的码子在用力弹弦后有柱底打面的声音，俗称“跳码”，这说明弦的张力不够或弦长太短，或码子高度不够。先检查一下是否按编号排码的，如果排列没有问题，可将这只码子向左移动一些再上紧琴弦即可。
如发现某弦有沙音，俗称“狼音”，可能是琴柱上牙骨的缺口将弦夹住影响了振动，只要用三角锉将缺口的两侧扩大些就可避免。
如发现某弦不发音或发出沙音，用手捻一下此弦的外缠尼龙，如果捻得动，说明尼龙未缠紧，阻碍了弦的振动，则这根弦是次品，必须更换。
如果发现筝体不平，检查一下筝架摆放的地面是否平整，设法把筝架放平。如使用的是组合架，可在筝体与组合架有空隙的地方钉上一块厚度相当的橡皮，就可将筝放平。
如拨动琴弦时筝头处发出嗡嗡的声音，请检查一下筝头琴盒盖是否关紧，察看一下筝头琴盒内的物品是否摆放不平或是触碰到盒内的琴钉；筝盒内不要放置太多的东西，以免引起共振产生噪音。
古筝应放置在何种环境下使用和鉴别？
任何乐器，如保管和使用不当，均会使乐器受到损害。经常使用乐器，使乐器处于良好的振动状态，有利于乐器各结构之间进一步调合，所谓“琴靠人养”。古筝使用的场合对温度没有特别的要求，主要是湿度环境对古筝影响较大。一般情况下，相对湿度在 50%～70% 之间的空间内使用古筝，对乐器振动和发音都较有利。低于 50% 的湿度会引发筝体表面及筝底板的开裂，大于 70% 的湿度则易使面板吸潮，导致声音发闷、余音减短、音色发暗。鉴别古筝音色的环境除湿度要求外，还有一个重要指标，就是空间混响时间。空间混响时间过长，会美化古筝的音色，而过短则易使古筝声音发“干”。一般的空间混响时间在 1.2 秒至 1.7 秒之间。